l'atelier

[Tembo]

EXIF : 18 mm - f/6.7 - 1/15 - ISO 200

Je pense qu'il y a un problème de netteté et d'éclairage, mais je soumets tout de même... J'ai aussi beaucoup de mal à réduire (malgré la lecture de tutos !).

Un des derniers ateliers de tourneur, dans le Massif des Bauges (Savoie).

Merci pour le passage

[Caivs]

Simple mais efficace, blanc un peu cramé a l'arriere.

[Monsieurig]

Il manque un point fort à mon avis. La courroie qui coupe l'image en deux en plein milieu, ça ne marche pas à mon avis. Comme l'a dit Caius, la partie gauche est cramée et le reste de l'image est terne.

Peut-être essayer un recadrage dans ce genre là ? (je vire à ta demande of course). Ca enlève le cramé, mais on perd l'outil à gauche pourtant intéressant.

• EXIF: Canon ( EOS 500D) | 18mm | 1/15s | f/6.7 | ISO 200

L'autre solution, c'est une bonne retouche pour virer la partie cramée
Ensuite, il reste à retoucher localement l'image pour faire ressortir les objets en arrière-plan : bidons, outils, et accentuer la poulie d'entraînement en bas, qui fait un bon point fort à mon avis.

[my art]

tres beau, pref pour la 2 version

[michel_p]

Je préfère l'originale pour l'ambiance agréable. C'est de la bonne tof ma tembouille mais je l'aurait bien vue cadrée plus large (sans savoir ce qu'il y a hors cadre... hum... c'est un peu con comme remarque!). Merci pour ce partage!

[Tembo]

Merci pour vos passages et remarques... qui confirment mes observations.

Mon Mimi, pour le cadrage, je n'ai aucun recul possible et je suis déjà en 18mm. Derrière moi, je ne sais pas comment ça s'appelle, mais en gros, il y a une autre machine qui scie... J'ai d'ailleurs posé mon trépied dessus.

L'essentiel se passe là, devant il y a rien. La louche qui est dans le fond est là depuis 1982... plus personne ne sait utiliser le tour à pied. C'est pour moi un élément essentiel dans la composition. J'avais également fait quelques plans plus serrés mais le tour utilisé aujourd'hui (celui de devant avec les vieilles courroies) me plait aussi.

Ce que je souhaiterai, c'est avoir des noirs plus noirs... comment que dois-je faire siouplait ?

[Dolgo]

A propos de "l'outil" qui disparaît à gauche, je me dois de mentionner qu'il s'agit simplement d'une partie de la machine. La courroie actionne la rotation du tour et la partie disparue n'est que la pointe qui supporte l'ouvrage.

Je me sens comme chez moi de part mon travail sur une collection régionale de bonne ampleur. D'ailleurs, un tourneur bauju, était venu faire une démonstration dans le cadre de mon expo avec un tour à bois... fabriqué en bois. Fascinante machine. Un collègue a fait de très bonnes photos de celui-ci.

La vaisselle en bois a donné l'expression "argenterie des Bauges". Cette technique va disparaître bientôt, de même que la boissellerie a disparu, et la sculpture à l'opinel disparaîtra.

Quant à la photo, bon bah, je crois qu'on te conseillera de traiter un fichier raw pour avoir des noirs très noirs.

[Tembo]

Dolgo : cet atelier est celui de mon oncle, qui perpétue encore l'argenterie des Bauges... pour combien de temps effectivement ? La louche est celle que mon grand-père n'a jamais terminé..

J'ai bien essayé de traiter le raw. Le cramé reste cramé et les outils passent dans le noir.. Je n'ai plus qu'à refaire des prises originales, c'est pour cela que je suis preneuse de conseils techniques.

Merci encore

[landstalke]

Bonsoir,

Deux possibles solutions pour ne pas cramer les hautes lumières (talent d'Achille des capteurs numériques) :

1. La fusion de deux clichés, un avec les lumières hautes correctement exposées (hors lumières spéculaires) et un autre avec les zones sombres.
A la prise de vue, c'est simple. Passer en mode spot et Av, mesurer la valeur d'exposition (la cellule de l'appareil de l'affiche et noter cette valeur. Faire de même avec les parties sombres.
Passer en mode Manuel. Cadrer et prendre deux photos avec les valeurs notées précédemment.
(Un trépied est indiqué pour cette technique).
Enfin, faire passer le photos raw résultantes dans la moulinette Photoshop ou un software HDR (mode exposure blending).

2. La méthode d'Ansel Adams adaptées au numérique : bien exposer les hautes lumières et développer les zones sombres. Traduction : passer en mode Av, mesurer l'expo pour les hautes lumières. La noter. Passer en mode manuel, surexposer d'un ou 2 IL puis photographier.
En post traitement, on rééquilibre le tout. Avec, cette méthode, une montée du bruit est à anticiper dans les ombres (rien d'inattrappable).

J'espère que mon texte est clair.
Amicalement.

Dolgo : cet atelier est celui de mon oncle, qui perpétue encore l'argenterie des Bauges... pour combien de temps effectivement ? La louche est celle que mon grand-père n'a jamais terminé..

J'ai bien essayé de traiter le raw. Le cramé reste cramé et les outils passent dans le noir.. Je n'ai plus qu'à refaire des prises originales, c'est pour cela que je suis preneuse de conseils techniques.

Merci encore

[Tembo]

Bonsoir,

Deux possibles solutions pour ne pas cramer les hautes lumières (talent d'Achille des capteurs numériques) :

1. La fusion de deux clichés, un avec les lumières hautes correctement exposées (hors lumières spéculaires) et un autre avec les zones sombres.
A la prise de vue, c'est simple. Passer en mode spot et Av, mesurer la valeur d'exposition (la cellule de l'appareil de l'affiche et noter cette valeur. Faire de même avec les parties sombres.
Passer en mode Manuel. Cadrer et prendre deux photos avec les valeurs notées précédemment.
(Un trépied est indiqué pour cette technique).
Enfin, faire passer le photos raw résultantes dans la moulinette Photoshop ou un software HDR (mode exposure blending).

2. La méthode d'Ansel Adams adaptées au numérique : bien exposer les hautes lumières et développer les zones sombres. Traduction : passer en mode Av, mesurer l'expo pour les hautes lumières. La noter. Passer en mode manuel, surexposer d'un ou 2 IL puis photographier.
En post traitement, on rééquilibre le tout. Avec, cette méthode, une montée du bruit est à anticiper dans les ombres (rien d'inattrappable).

J'espère que mon texte est clair.
Amicalement.

Oui c'est très clair. Je vais opter pour la 2ème méthode. Merci beaucoup, y'a plus qu'à réessayer.

[michel_p]

Oui c'est très clair. Je vais opter pour la 2ème méthode. Merci beaucoup, y'a plus qu'à réessayer.

Ca dépend avec quoi tu fais tes post traitements mais avec LR en tout cas, pour le réglage des noirs, y'a le curseur "noir". Quoi qu'il en soit, et c'est pas parce que je suis laaaaaargement devant au KKC ma tembouille, mais ta photo est sincèrement agréable. Même si comme toi je pousserais un peu les noires... Merci pour ce partage!

[Monsieurig]

Oui c'est très clair, sauf que dans ce cas, on peut faire TOUS les réglages imaginables, l'extérieur sera toujours surex ou dans le cas contraire, les noirs tellement bouchés que rien ne pourra les récupérer. Le meilleur capteur au monde et son logiciel de traitement du signal associé n'a pas le millième de la sensibilité de l’œil humain. Il expose pour les gris moyens et tente de se démerder avec les infos de lumière qu'il reçoit. ici, c'est même pas la peine d'y penser.
Seules solutions possibles pour éviter ça
Shooter à l'aube ou au crépuscule avec le soleil à l'opposé de l'entrée. Donc en basse lumière globale, sur trépied avec un temps de pose long. ou en multiples poses courtes et compositage à l'aide d'un logiciel astro. Ou alors toujours sur trépied bracketer à l'expo sur 3 à 5 images et compositer le tout avec un logiciel HDR dédié ou sous Photoshop, comme le propose Landstalke.
La méthode Ansel, jamais entendu parler mais je doute fort de son efficacité dans un cas comme celui-ci où le contraste entre l'intérieur et l'extérieur est de 1 pour 10000 au bas mot.

[michel_p]

Oui c'est très clair, sauf que dans ce cas, on peut faire TOUS les réglages imaginables, l'extérieur sera toujours surex ou dans le cas contraire, les noirs tellement bouchés que rien ne pourra les récupérer. Le meilleur capteur au monde et son logiciel de traitement du signal associé n'a pas le millième de la sensibilité de l’œil humain. Il expose pour les gris moyens et tente de se démerder avec les infos de lumière qu'il reçoit. ici, c'est même pas la peine d'y penser.
Seule solutions possibles pour éviter ça
Shooter à l'aube ou au crépuscule avec le soleil à l'opposé de l'entrée. Donc en basse lumière globale, sur trépied avec un temps de pose long. ou en multiples poses courtes et compositage à l'aide d'un logiciel astro. Ou alors toujours sur trépied bracketer à l'expo sur 3 à 5 images et compositer le tout avec un logiciel HDR dédié ou sous Photoshop, comme le propose Landstalke.
La méthode Ansel, jamais entendu parler mais je doute fort de son efficacité dans un cas comme celui-ci où le contraste entre l'intérieur et l'extérieur est de 1 pour 10000 au bas mot.

Tueur de rêves!

[Monsieurig]

Désolé.

[landstalke]

@Monsieurig

La méthode d'Ansel Adams a été mise au point à l'époque de la pellicule argentique, il y a fort longtemps (années 40 ou 50). Le souci de l'argentique été les ombres. D'où, la méthode proposée par Ansel : on expose les ombres et on développe les hautes lumières. En numérique, c'est l'inverse à faire.

J'ai eu à voir une photo développée de cette manière. Je suis tombé des nues quand j'ai vu l'original. Bref, quand c'est bien fait, le résultat final peut être très bon.

Aniss.

[Monsieurig]

Hello,

j'ai regardé d'un peu plus près le principe développé par Ansel Adams (jj'adore certaines de ses photos de paysage en N&B (les parcs nationaux américains) mais ne connaissais pas sa méthode). Sur Wiki et sur un blog photo, la technique est bien expliquée. Hé bien je persiste. Elle ne fonctionne pas ici, l'écart entre les hautes et basses lumières est trop important. J'ai commencé à lire ce livre disponible sur Google Books : Zone System: Step by Step Guide for ... - Brian Lav - Google Livres
C'est vachement intéressant, même si ça date d'avant le numérique. Ca explique donc la méthode de Zone System inventée par Adams. et c'est impressionnant de clarté et d'évidence (à condition de ne pas être allergique à l'anglais) Le livre est incomplet mais les pages 17 à 19 sont les plus intéressantes.
Mais le plus important ici, c'est la couv du livre. On voit que l'auteur arrive à contrôler l'expo sur tout le couloir, pourtant innondé de lumière par les fenêtres latérales, mais pas la sortie qui est cramée. Tu peux faire le traitement ou réglages que tu veux, tu ne peux pas, exposer correctement l'intérieur et l'extérieur dans ce genre de situation. Après, reste à s'en accommoder. Dans la photo en question, ce n'est pas gênant du tout.

[landstalke]

@Monsieurig : Merci pour le lien. Je lirais le document à tête reposée.

Le Zone System, tel qu'il est a été développé par Ansel Adams, et adapté au numérique (Exposer les hautes lumières, développer les ombres) n'est pas la solution miracule, mais elle peut sauver une photo dans un bon nombre de situations.