Photographies de peintures

Bonjour,

D'ici quelques mois, quand elle aura assez de tableaux finalisés, mon épouse aimerait mettre ses tableaux en vente sur une galerie en ligne, et pourquoi pas faire un site.

J'ai déjà tenté par moi-même, et même si c'est "pas mal", le rendu n'est franchement pas suffisant si on veut faire cela sérieusement.

Il y a toujours une différence, même minime, entre le tableau et la photo, et on veut absolument éviter des reproches d'éventuels acheteurs qui trouveraient que le tableau reçu ne correspond pas en tous points avec la photo mise sur le site.

D'ou ma question : vers quel genre de pro me tourner?
Un pro qui fait des photos de mariage/famille etc sera t'il compétent pour ce type de photos?

D'après votre expérience, quel serait le tarif horaire correct pour un tel travail?

J'habite en Belgique dans le Hainaut, si vous avez une recommandation...

Merci et bonne journée

C'est très spécifique comme travail, faut une maîtrise totale de la chaîne de production niveau colorimétrie, et des contrôle minutieux a chaque étape pour ne pas avoir d'écart. Un photographe mariage, portrait n'aura pas la maîtrise de la chose. Faut trouver quelqu'un qui bosse dans les catalogues par exemple. Ca revient assez cher in fine car il faut un studio avec les éclairages adaptés, et une maîtrise quasi maladive de la chaine de production ...

Es-tu certain que le jeu en vaut vraiment la chandelle dans la mesure où 99% des clients potentiels visualiseront ces photos sur un écran non calibré ?
Il me semble qu'avec un peu d'application, un bon trépied, un éclairage naturel et un traitement minimum tu dois pouvoir assurer avec ton matériel.

Citation:

---

Envoyé par SMASHY

Es-tu certain que le jeu en vaut vraiment la chandelle dans la mesure où 99% des clients potentiels visualiseront ces photos sur un écran non calibré ?
Il me semble qu'avec un peu d'application, un bon trépied, un éclairage naturel et un traitement minimum tu dois pouvoir assurer avec ton matériel.

---

+1
Pour avoir testé, j'ai bien aimé faire ce type de photo par temps légèrement couvert, les nuages diffusant très bien la lumière. Ton unique investissement (si tu n'as pas d'écran calibré) pourrait être dans une charte gris 18% pour caler ta bdb. Car hormis un pro calé comme le décrit Fredo, investir autant pour visualiser ensuite sur des écrans pourris ne servirait à rien.

C'est vrai que j'ai toujours fait ça à main levée...

Je vais acheter un pied et réessayer.

Idéalement, c'est donc de faire cela dehors par temps couvert (pas plein soleil comme en ce moment...)

Parmis mes 4 objectifs, lequel sera le plus adapté?

50mm1.8, 18-135, 10-18 ou celui reçu en kit?

Selon cet article, j'élimine le 10-18 : COMMENT PHOTOGRAPHIER DES TABLEAUX? - photo numérique conseils

Est-ce qu'acheter un kit d'éclairage bas de gamme sur ***** pourrait permettre de faire les photos en intérieur?
Je dis bas de gamme parce que cela serait utilisé 2-3 fois par an, pas besoin de mettre des milliers d'euros pour 10-15 photos...

Si oui, à quoi regarder précisément pour ce type de photo?

Sur ce lien, il parle de 2 sources de lumière à mettre sur les cotés :
Photographier un tableau. Principes, méthode.

Après mes premiers essais moyens cela ne m'intéressait plus trop, et le simple fait d'en parler ici me donne cette envie de "petit défi" de réaliser quelque chose de bon par moi-même... mais sans me ruiner, le genre de peinture que mon épouse fait, en fonction de son niveau, ce vend généralement 200/300 euros sur ce site...

Si son niveau augmente et que ses toiles passent à quelques milliers d'euros, il sera temps d'acheter du meilleur matériel photo (la bonne excuse, vous en trouvez pas?) :lol:



**********************************************

Modération : Merci de ne pas insérer de liens commerciaux ni de citer d'enseignes (même en y insérant d'autres caractères ou initiales laissant cependant suffisamment de lettres pour les identifier), comme stipulé dans le règlement du forum. Administration EOS-Numérique.

**********************************************

Très bonne excuse !

Commençons par le commencement :

Le trépied.

Des trépieds pas chers sur ***** ont des centaines d'avis positif, mais avec malgrés tout 7-8% d'avis négatif, même très négatif : vis qui lache et appareil qui tombe (objectif cassé dans les pires des cas)...

Donc, je sollicite vos conseils pour le choix d'un bon trépieds avec les remarques suivantes :

- très stable
- sécurisé au niveau des vis

-> ne sera utilisé que 3-4 fois par an max, à l'intérieur, donc pas besoin d'un outillage ultra solide pour des sorties en montagne :lol:

Quelles sont les bonnes marques?

Merci


**********************************************

Modération : Merci de ne pas insérer de liens commerciaux ni de citer d'enseignes (même en y insérant d'autres caractères ou initiales laissant cependant suffisamment de lettres pour les identifier), comme stipulé dans le règlement du forum. Administration EOS-Numérique.

**********************************************

Pour le trépied, tu peux chercher sur "LE BON C..." des annonces pas loin de chez toi et aller les essayer.
MANFROTTO, GITZO, VANGUARD,...
Pour ce qui est de l'éclairage je ne suis pas un spécialiste, mais je pense que tu peux essayer en extérieur par temps couvert ou en intérieur dans une pièce bien éclairée par de grandes baies (un atelier de peintre par exemple...). Evite les reflets directs.
Pour l'objectif évite le grand angle. Des focales au moins égales à 50 mm me paraissent bien, et surtout photographie en raw pour corriegr la balance des blancs, le vignettage, la distorsion (très important).

Pour l'éclairage, garde tes sous, tout est dit...
Pour le trépied, l'occasion peut faire le laron, mais tu n'as pas besoin de légèreté et une rotule "basique" supportant ton matériel suffit.
Pour l'objo, tout dépend de la taille des oeuvres (ou plutôt chefs-d'oeuvres) et de ton recul disponible... L'UGA (le 10-18) est à éviter à cause des déformations et de la trop grande proximité. Le 50 pourrait être un bon choix si les 2 précédents critères le permettent, sinon le 18-135 du kit, un bon objo, à utiliser aux environs des 30-35mm pour limiter les déformations.
Shooter en RAW, fermer suffisamment le diaph (f/8, ça suffit), des isos faibles (200) et le temps de pose adapté pour exposer correctement l'image (tu peux même légèrement exposer à droite 1/3 ou 1/2 IL et traiter correctement).

Fabien

Faut bien se mettre perpendiculaire aux cadres afin d’éviter les déformations. Oublie l’éclairage artificiel à cause des reflets, si la peinture est vernie il n’est pas impossible d’avoir un effet brillant pas très beau

Bonjour.
Je pratique cela pour les aquarelles de madame.
Côté matériel : 5D2, 100mm macro, trépied, télécommande. Visée live-view + zoom x10, MaP manuelle.
Oeuvre sur un fond carton blanc posé sur un chevalet. Eclairage naturel comme dit précédemment.
La charte de gris est un plus pour rectifier la BdB.
Bien vérifier le parallélisme oeuvre/plan capteur (déformations, éventuellement retouchées en PT).
L'aquarelle est mate donc pas de problème de reflets. Pour de l'huile, pas d'expérience.

Pour une visualisation sur écran et/ou site web, le résultat est correct. Peu de post-traitement. Eventuellement recadrage.
Pour un catalogue imprimé, c'est une autre paire de manches ! Je n'ai jamais eu de résultats corrects, mais c'était juste pour un souvenir. Pour un vrai catalogue, il faut passer par un pro - ou en être un !

Mes quelques conseils (j'ai moi-même plusieurs galeries en ligne).

Appareil: peut importe, ils ont tous une résolution suffisante et l'ISO nécessaire. 200 suffit.

Eclairage: éviter tout éclairage artificiel. Les Led ont un creux dans les rouges, même les meilleures. Les tungstènes sont bien équilibrés mais la dominante jaune fait perdre une partie du spectre après correction.
Reste l'éclairage naturel qui est instable et non reproductible, l'heure, le temps (soleil/nuages), la saison, trop de variation.
Ma solution qui marche vraiment bien, le flash indirect. Je règle un seul flash sur un grand carton blanc orienté à 45¨de l'œuvre, un autre carton blanc à l'opposé contrebalance le tout. C'est nickel.
J'obtiens une exposition et une balance couleur presque parfaite. Un tout petit réglage en post-prod pour le recadrage, la déformation de l'objectif, le vignetage, l'expo (le point blanc) et le contraste.

Pour l'optique: choisir un focale confortable pour une distance par rapport à l'œuvre: FF:50mm, APS-C: 30-35mm.

Plan du capteur parallèle à l'œuvre.

Axe optique qui pointe au milieu de l'œuvre. Pour ce faire, je mets l'APN sur un trépied vers le sol. L'œuvre au sol. Un fil à plomb de l'objectif vers le sol pour déterminer le centre. Je colle quelques bandes de scotch au sol comme repères. Je n'ai plus qu'à placer les œuvres en série, mise au point manuelle bloquée. Expo bloquée. Eventuellement zoom bloqué par un scotch également.