pour spectacle de danse mesure spot ou centrale

Bonjour,

Je vais m'essayer dans le genre spectacle de danse, avec de fort contraste, danseuses plus ou moins fortement éclairées et fond variant entre le sombre et éclairage moyen.

Je souhaite faire des cadrages serrés (au 70-200 ) et je me pose donc la question de la mesure de lumière spot ou centrale?

Le spot me fait un peu peur, car suivre un sujet en mouvement risque d'être assez aléatoire sur la faible zone de mesure.

Question subsidiaire AF central (ou unique) ou tous les collimateurs?

Je n'ai pas d'expérience en la matière et souhaiterai bénéficier de celles des amateurs du genre.

Merci par avance.

Collimateur central dans ce cas, c'est le plus sensible de tous ceux du 40D. Pour la mesure de lumière si elle ne change pas moi je me mettrais en mode M et tout a la main .... Sans quoi moi je resterais en mesure évaluative

Bonjour, je viens de faire de nombreux essais en début de semaine sur la générale d'un spectacle. J'ai essayé les modes de mesures, d'AF, etc...
Bilan des course, la mesure centrale m'a donné le meilleur taux de réussite. Pour l'AF je suis indécis, d'habitude j'utilise tj le collimateur central, quitte à mesurer , mémoriser et recadrer, mais qd le sujet bouge vite, ou que l'on shoote un peu vite, on peut se retrouver a avoir fait le point sur le fond :-( Et à 2.8 ça ne pardonne pas. Du coup j'ai fait des essais avec tous les collimateurs, sans pouvoir vraiment départager (on chope un danseur à l'avant plan quand c'est celui à l'arrière plan qui est pertinent - pour le coup j'imagine que l'AF de l'eos 1 serait plus à l'aise). Et la retouche manuelle c'est qd même chaud quand tout le monde est en mouvement. J'attends donc comme toi les autres avis. En tout cas Raw pour s'épargner les pb de ° de couleur.

Bonjour,

Je suis depuis quelques temps un Cercle de Danse Bretonne ...

Voici les réglages que j'utilise :

Eos 40D+70-200 f2.8L

Dans des salles qui ont de bon éclairages :cool:

Je suis entre 1250 et 1600 iso, en One shot, collimateur central et en priorité vitesse avec une vitesse mini de 1/125, plus souvent 1/250, dernière chose, je suis en rafale rapide et je n'hésite pas à shooter, dernière chose, j'essaye de faire mes mesure de lumiere sur les visages des danseurs.

Voilà, si ça peut aider ...

Bon courage et Bonne Journée

Bonsoir,

Merci pour vos conseils, je vais tacher de les mettre en pratique.

J'espère que je ne serai pas trop limite à F4, la lumière sur la scène étant tout de même présente.

Citation:

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Envoyé par ptit nico

en One shot,

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Pourquoi One Shot pour des sujet en mouvement????

Tu pense pas que le mode AiServo serait un poil plus indiqé? ;)

Pour la plupart des cas ou l'éclairage est "fixe" (j'entends par là que l'intensité ne varie pas d'une seconde à l'autre, comme une scène éclairée, ou une série de photo), je fait une première photo en mode Av pour faire mes réglages de vitesse et ouverture, puis je me met en mode M pour éviter des "saut" de mesure intempestifs lorsque la mesure spot par exemple sort de la zone voulue.

Je sais pas si je me suis fait comprendre. En gros, met toi à 1600 iso, f/2,8, vérifie la vitesse pour bien exposer la photo (histogramme), puis en mode M fixe cette vitesse (que tu peux éventuellement changer d'un tiers ou deux pour gagner un peu quitte à réexposer en post traitement - au détriment du bruit)

Salut,

J'ai couvert un spectacle de danse il y a peu de temps. Comme j'ai reçu beaucoup de questions sur la technique et le matériel utilisés, j'ai décidé de publier un article sur ma technique pour ce genre de spectacles.
Pour résumé, c'est AiServo, mode M et repérage pendant les répétitions générales (çà aide beaucoup!). L'article se veut sans prétentions et se trouve sur le blog de mon association : La photo de spectacle en salle | Le Blog Mise Au Point

Un exemple de photos d'un spectacle précédent est également présent ici : Photos du spectacle de danse Dance Spirit - Il était 2 fois
La même technique a été utilisée.

En espérant apporter ma pierre à l'édifice...:goodluck:

Bonjour,


Voilà le spectacle est passé et je dois avouer qu'en suivant peu ou prou vos conseils je suis arrivé à des résultats en nette amélioration par rapport à l'an dernier.

J'ai jonglé entre mesure spot et centrale avec un peu de pondérée pour les vue plus large.
Ma limite reste l'ouverture de mon 70-200 F4 qui ne m'a pas permis d'avoir toujours une vitesse suffisante pour éviter le flou des danseuses. En revanche merci l'IS car à 200 et 1/50 j'ai quelques bons clichés.

Les deux plus grandes dificultés que j'ai rencontré furent
1) la variation de lumière sombre à très clair avec des changement très rapide
2) les costumes blancs très reflechissants ou sombres et absorbant un maxi de lumière.

Merci la mesure spot et l'ergo du 40D pour coriger l'expo du bout du pousse.

Merci encore à vous et vos conseils.

Merci pour toutes vos expériences...
Je pense qu'il faut être à 1/125 pour ne pas voir trop de bougé... mais jusqu'à quel ISO c'est acceptable pour un EOS 7D ? 1600 ISO ?
Faut-il également adopter une correction de bruit ?

Merci pour vos réponses

Citation:

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Je pense qu'il faut être à 1/125 pour ne pas voir trop de bougé...

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1/160 début des bras flous s'ils bougent, le torse bougeant moins vite que les bras çà fait une photo fixe avec un effet mouvement.
En fixe, 1/125 çà passe voir moins selon la focale

Citation:

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mais jusqu'à quel ISO c'est acceptable pour un EOS 7D ? 1600 ISO ?

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450D 1600ISO bruité traité avec NEATIMAGE gratuit

Citation:

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Faut-il également adopter une correction de bruit ?

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Cà ralentit énormément le boîtier et les danseurs n'attendent pas ;-)

AMHA