Et vous ça s'est passé comment au début ?

[Bly]

Bonjour à tous,
Je suis débutante aussi ce n’est peut-être pas inquiétant mais quand même !
J’ai commencé la photo il y a 2 mois en m’inscrivant à des cours par correspondance qui s'étalent sur 7 mois pour apprendre la technique et la composition.
J’ai également acheté un excellent livre sur la composition, je me régale à le lire et je le trouve très formateur.

Mais au moment de prendre la photo les automatismes ne se font pas et je me retrouve bridée par toutes les composantes techniques : quelle ouverture choisir, quelle vitesse…
Le post traitement, c’est une catastrophe, j’ai tout juste compris la technique du recadrage et le curseur contraste. Les autres curseurs restant très mystérieux pour moi, je ne sais dans quel sens les bouger !
Et pour ce qui est de la composition même chose, mes photos sont plates. Sans véritable sujet ou alors s’il y en a un il n’est pas bien mis en évidence.
Pour être exacte je trouve que je manque de véritables sujets à photographier. Et quand j’en ai un je ne sais pas l’exploiter, en faire quelque chose de bien.

Bref, je suis déçue de ne pas réussir à sortir quelque chose de mieux.

Et pour vous, comment ça s’est passé au début ?
Combien de temps vous a-t-il fallu pour être content d’une 1^ère photo ?
Comment vous y êtes-vous pris pour faire de vrais progrès ?
Avez-vous un « truc » à donner aux débutants qui se découragent ?
Marie

[Balilaï]

Pour le post traitement, à mon avis, il faut prendre les fonctions une à une et passer à la suivante quand on la maitrise.
Doucement ... le temps d'assimiler parfaitement.

Pour les réglages du boitier, ne pas hésiter à prendre la première photo d'une série en automatique 100%
Regarder les exifs, faire quelques modifs en semi manuel ou en manuel et regarder ce qui change.
La deuxième étape : la photo en automatique et corriger pour les suivantes.
Très vite, on passe directement aux réglages dès la première prise de vue.
Les automatismes sont rentrés chez moi de cette manière.

En ce qui concerne la composition, certain ont plus ou moins 'l'oeil photographique", ça c'est un don et on l'a ou non, mais ça ce travaille aussi.
Mais pour moi, rien ne remplace le fait de montrer ses photos (forums ou autres) et récolter le maximum d'avis
faire des essais en suivant ces avis et constater.
Si on préfère sa vision, se demander ce qu'elle apporte de plus par rapport aux diverses propositions. Trouver des arguments valables et laisser son ego de coté.
L'idéal est de pouvoir se faire "prendre en main" par quelqu'un de compétent, c'était mon cas pour mes débuts et j'ai eu beaucoup de chance car c'était un bon.

Mais surtout, surtout ne pas croire qu'en deux mois, tu pourras maitriser tous les paramètres
Si c'était le cas, on serait tous des "artistes" riches et célèbres !



Ah, je rajoute : lire le manuel Canon de l'appareil du début à la fin ...
... et le relire quand on fini

[Mnemmeth]

je dirais meme plus et le relire

[Eric-2416]

Bonjour,
en quelques mots "pas si vite" si vous conduisez....... en 3 jours tout était maitrisé ?
le post traitement ne pas faire tourner toute l'usine a gaz, voir un a un l'incidence des curseurs.
pour les sujets chercher dans d'autres photos et avec ce que l'on a sous la main exemple ici a Liège les lions ...... les forets du Canada.
essayer de 'réussir' le chat du voisin,votre fond du jardin et faute de F1 la grand rue en regorge.

Amicalement

[antec]

Ce que je pourrais te donner comme conseil c'est de chercher à travailler la technique de prise de vue sans te soucier du post traitement.

Prends tes photos en Raw+Jpeg. Le Raw pourra te servir plus tard au cas où tu veuilles reprendre tes photos.

Travaille sur des sujets simples et immobiles dans un premier temps, en mode Av, pour maîtriser la profondeur de champ et la composition.
Je te conseille de travailler sur des fleurs, bouquets, en pots, dans un jardin,... Ce sont de bons sujets, immobiles, dociles, patients .
Essaye différentes focales, cadrages, PdC, fonds, compositions de couleurs,...

Ensuite passe sur des sujets plus "vivants" toujours en Av.
Puis plus tard tu pourras essayer les sujets "mobiles" en mode Tv.

[youkounkoun]

Bonjour Marie,
je peux comprendre ton désarroi, mais tu ne dois en faire une psychose.
Je suis loin d'être à la hauteur de ce que l'on voit sur ce site, mais je me rassure en me disant que l'on est tjrs moins bon que quelqu'un et tjrs meilleur que d'autres. Seul Dieu (s'il existe) pourrait prétendre être le meilleur. Et s'il existait, je trouve qu'il fait très mal son travail quand on voit ce qu'il se passe sur terre.
L'enfant qui fait son premier dessin est très satisfait de lui-même, et pourtant...
Pour en revenir à ta question, inspire-toi de ce que tu vois ça et là, prends des idées.
Les détails les plus anodins font parfois les plus belles photos. C'est ça être artiste. Ils ont un oeil que nous n'avons pas, mais on peut essayer de les imiter.
Pour ce qui est de la technique, vois sur Youtube et tu apprendras beaucoup de choses.

Je m'arrête ici car je vais laisser les spécialistes prendre le relais...

A bientôt.

[Bly]

Merci à tous !
Pour votre rapidité à me répondre et pour la pertinence de vos réponses.
Toutes me "parlent" ce qui est un excellente chose, je vais donc pouvoir mettre tous vos conseils en pratique.

Toutes vos réponses se rejoignent concernant le post traitement, y aller curseur par curseur et là ça me parait tout de suite plus facile.

Cependant Antec, une question :
"Je te conseille de travailler sur des fleurs, bouquets, en pots, dans un jardin,... Ce sont de bons sujets, immobiles, dociles, patients ."
Puis-je faire ce travail sur des fleurs sans objectif macro ?
(J'ai bien des bagues allonges mais je les trouve tellement compliquées à utiliser que je préfère faire sans pour le moment)
Je pense que si l'objectif macro n'est pas indispensable je vais m'offrir un joli bouquet de fleurs que je vais photographier sous toutes les coutures car dans le jardin, les fleurs sont moins nombreuses que les mauvaises herbes !
Merci encore

[geo18]

Prendre des cours est le moyen le plus sur de se mettre la pression, j'ai vécu cette expérience dans une autre spécialité, on est seul et cela va vite.
Rentres en contact avec des amateurs, en club par exemple, tu y trouveras tous les niveaux, ne te laisses pas impréssioner par ceux qui savent, recherche une personne débutante comme toi pour pouvoir etre deux pour prendre les conseils des plus anciens.
Ensuite, comme les étudiants, faites les choses ensemble.

[antec]

@ bly
Bien sûr tu peux faire des photos de fleurs sans objectif macro.

Tu auras plus ou moins de détails en fonction de la distance mini de MaP.
Mais ce n'est pas là le point important. Quand on travaille une technique, il faut pratiquer le plus possible, tester différentes combinaisons, configurations, etc...
Le photos ne coûtent rien. Autant ne pas se priver

[Balilaï]

Tu prends ton 17-55 et tu travailles tes compositions.
Laisse tomber la macro pour le moment

[geo18]

Tu prends ton 17-55 et tu travailles tes compositions.
Laisse tomber la macro pour le moment

+1
C'est une spécialité pas vraiment faite pour débuter.

Antec, chaque déclenchement use le boitier qu'il faudra remplacer, ce n'est pas gratuit, et cela va à l'encontre de la réflection avant de déclencher.

[Bly]

Génial ! Merci encore, je fonce m'acheter un chti bouquet de fleur !
Travailler la composition.
Punaise j'ai jamais été foutu d'arranger un fichu bouquet dans un simple vase.
J'ai tout à faire mais vous m'avez convaincue. Je bouge mes fesses !
Résultat des courses ce soir.

Géo, je retiens aussi l'inscription à un club photo.
A Nantes j'en ai trouvé un, ce sera pour septembre !

[antec]

+1
C'est une spécialité pas vraiment faite pour débuter.

Antec, chaque déclenchement use le boitier qu'il faudra remplacer, ce n'est pas gratuit, et cela va à l'encontre de la réflection avant de déclencher.

Ce n'est rien comparé à l'époque de l'argentique !
Le coût de l'usure d'un boitier (obturateur donné pour > 100.000 photos) est négligeable...

[geo18]

Ce n'est rien comparé à l'époque de l'argentique !
Le coût de l'usure d'un boitier (obturateur donné pour > 100.000 photos) est négligeable...

Tu y crois au 100 000 photos sans interventions?

[Bly]

Voilà, j'ai fait une cinquantaine de photos. Seulement voilà, autre problème, je ne sais pas dire laquelle est la meilleure de toute.
Je vais donc suivre mon intuition.
Je n'ai pas très bien compris comment poster ses photos en lisant l'eoscope.
Quelqu'un pourrait-il m'expliquer en quelques mots comment publier une photo sur ce site ?

[ishoot]

Ceci fait beaucoup de questions

Je dirais que c'est en forgeant qu'on devient forgeron

A l'époque où j'ai débuté la photo j'avais mis la main sur un petit bouquin qui devait faire au maximum deux cents pages mais expliquait d'une manière claire toutes les bases de la technique photographique. Armé de ces bases il était alors possible de comprendre ce qu'il fallait faire en fonction de ce que l'on voulait photographier. Naturellement à l'époque ce n'était pas du numérique, mais la physique de la chose n'a pas changé.

Je comprends assez mal l'efficacité de cours par correspondance et je suggérerais plutôt de rejoindre un club photo et se joindre à leurs activités. Pour connaitre les clubs photo dans une région il suffit d'aller sur le site de la fédération photographique de France Fédération Photographique de France

Pour le post traitement (Lightroom ? ) il n'y a rien de tel que de bon tutoriels et une fois encore je vais recommander l'excellent travail de Jean Claude Vallot et de son site Blog » Mon Bric à Brac Photo Pour avoir accès aux tutoriels il faut envoyer un mail à Jean Claude pour tout d'abord se présenter et lui demander un mot de passe. C'est entièrement gratuit.

De toute façon il ne faut pas avoir peur d'avoir beaucoup de déchet, l'avantage du numérique c'est que ça ne coûte rien sinon un peu de temps.

[antec]

+1
Le club photo c'est très bien.
A défaut un ou plusieurs copains qui pratiquent (sérieusement) la photo, ça peut être convivial.

Pour choisir les "bonnes photos", il vaut mieux prendre son temps.
Tu fais tes photos.
Tu les " oublies" un peu.
Tu y reviens quelques jours/semaines plus tard...et tu verras que tu seras beaucoup plus critique .

Le post traitement (Lr par exemple) est encore une discipline à part, très chronophage (surtout quand on débute), de préférence à réserver pour les jours de mauvais temps...
Autant profiter du beau temps pour faire les photos (amha).

[Nono de 3]

Beaucoup de bonnes choses ont été dites.
J'ajouterai que le temps qu'il faut pour arriver à un ''certain'' niveau est très variable d'un individu à l'autre. Mais une chose est sûr c'est que d'année en année (ce n'est donc pas une affaire de jours...) tu verras ton travail évoluer pour arriver à regarder avec compassion les premiers travaux qu'alors tu trouvais satisfaisants... là tu pourras évaluer le chemin parcouru et l'infini qu'il te reste à explorer.
<<C'est en forgeant que ...>> je suis surpris que l'on ne te l'ait pas faite celle-là.

Quelqu'un à dit : Présente ton travail à la critique d'un forum, c'est un sage conseil. Cependant, fais-le dans l'esprit de glaner des avis et conseils. Ils ne seront pas toujours au niveau de ton attente ni toujours empreints de sympathie, mais c'est réellement en s'assoyant sur on ego et enréfléchissant à ce qui a été dit que l'on progresse le plus vite.

C'est une aventure passionnante et prenante, mais vraiment gratifiante.

[Bly]

Ceci fait beaucoup de questions

Je dirais que c'est en forgeant qu'on devient forgeron

A l'époque où j'ai débuté la photo j'avais mis la main sur un petit bouquin qui devait faire au maximum deux cents pages mais expliquait d'une manière claire toutes les bases de la technique photographique. Armé de ces bases il était alors possible de comprendre ce qu'il fallait faire en fonction de ce que l'on voulait photographier. Naturellement à l'époque ce n'était pas du numérique, mais la physique de la chose n'a pas changé.

Je comprends assez mal l'efficacité de cours par correspondance et je suggérerais plutôt de rejoindre un club photo et se joindre à leurs activités. Pour connaitre les clubs photo dans une région il suffit d'aller sur le site de la fédération photographique de France Fédération Photographique de France

Pour le post traitement (Lightroom ? ) il n'y a rien de tel que de bon tutoriels et une fois encore je vais recommander l'excellent travail de Jean Claude Vallot et de son site Blog » Mon Bric à Brac Photo Pour avoir accès aux tutoriels il faut envoyer un mail à Jean Claude pour tout d'abord se présenter et lui demander un mot de passe. C'est entièrement gratuit.

De toute façon il ne faut pas avoir peur d'avoir beaucoup de déchet, l'avantage du numérique c'est que ça ne coûte rien sinon un peu de temps.

Ishoot est de retour

Je viens de finaliser mon inscription au photo club Nantais. Dès septembre je l'intègre (en espérant qu'ils m'accepteront car le nombre de places est limité). Un club photo c'est exactement ce qu'il me faut car je suis en manque de partage et de pratique.

Pour le livre, j'en ai un excellent que je ne peux pas citer car il me semble que la publicité est interdite ici. Mais sa lecture me ravit en même temps qu'elle m'éclaire. Je l'avais un peu abandonné mais je vais m'y remettre.

Et je suis allée voir ce blog que tu m'as conseillé. J'ai envoyé un mail pour obtenir un mdp.
Voili voilà.

Là je vais essayer de retoucher un peu les photos de fleurs que j'ai prises cet AM mais je vais attendre quelques temps avant de présenter mon travail.
Et cette semaine je vais mitrailler ce bouquet que j'ai acheté jusqu'à ce qu'il soit complètement fané (pour rentabiliser mon investissement

[DB.]

Concernant l'utilisation qu matériel, j'irais à 100% dans le sens de ce qui est dit plus haut : 20% de théorique / 80% de pratique. tout en se disant que les réglages ne font pas tout et en se limitant, par exemple, en mode Av, à 3 valeurs d'ouverture sur une sortie photo (F4 - F5.6 - F8) en se disant bien que ce n'est pas une ouverture, mais un PdC (Faible - Moyenne - grande), car l'ouverture en soit, on s'en fout, c'est son impact sur la photo qui compte....

Pour le post traitement, il faut commencer étape par étape, surtout avec un logiciel le plus simple possible : Je trouve que DPP, livré avec ton boitier est très bien pour débuter, simple et efficace!

je ne sais pas dire laquelle est la meilleure de toute.
Je vais donc suivre mon intuition.

Je pense que tu touche là une grosse partie du problème...

Dans ton "workflow", comme le disent les anglais, tu oublie la phase 1ère qui est de réfléchir avant tout à la question "quelle photo je veux faire?"... bien sur en débutant, c'est assez flou mais cette préparation de la photo est primordial. Cette première phase peu représenter plus de 50% du "temps passé" sur une photo...

Durant cette phase, il faut répondre aux questions comme où, quand, comment, pourquoi, etc...

Exemple:
Disons que tu veux prendre en photo la Tour de Bretagne... Si tu sors de chez toi et que à peine la Tour en vue, tu t'arrête et tu déclenche, la photo ne sera effectivement pas top-top!

Il faut donc avant tout savoir:
- Où : bien sur tu ne va pas déplacer la tour, mais Où te positionner pour avoir le meilleur point de vue .
- Quand: Très important, ce quand doit prendre en compte la météo, la position du soleil par rapport au lieu de PdV choisi, la hauteur du soleil, et donc la date dans l'année car Position du soleil + hauteur = date
- comment: là vient la question du cadrage (gros plan sur la tour? intégration au reste de Nantes?) et du coup, la focale à utiliser...
- Et le pourquoi: serais plus de répondre à savoir quel message tu veux que ta photo véhicule; quelle ambiance tu veux donner... cette question est très utile pour le PT.

Un fois que tu as répondu à toutes ces questions, sur le terrain lors de la PdV, tout est plus simple.... tu n'as plus qu'à utiliser des réglages simples (comme dit plus haut) et le tour est joué!

Et donc, pour répondre à ta question, le choix de la photo à retenir devient aussi plus simple : tu choisis celle qui correspond le mieux à ce que tu cherchais à faire!

Et pour finir, je te conseillerais de travailler en "séries" : le fait de travailler en "séries" permet de se focaliser sur 1 seul aspect lors d'une sortie photo et de savoir à l'avance (le "pourquoi" cité plus haut) ce qu'on va chercher. Moi quand je travail sur une série très graphique en N&B, je ne vois que les formes... si je reviens au même endroit, avec une idée de série sur la couleur, je ne vois plus que la couleur...! La source d’inspiration est intarissable quand on travaille en Série....

DB.