La photo de concert... en tant que débutant !

[Chris93]

Complètement d'accord avec Nicop et MNFO, les cadrages penchés fonctionnent dans un très faible pourcentage de photos et ne servent la plupart du temps qu'à jouer le rôle de cache misère dans une photo sans dynamisme.
Il est vrai que les éclairages de scène posent beaucoup de problèmes au photographe, en particulier avec le numérique, réagissant très mal aux éclairages rouges ou oranges. Concernant la série et surtout la première tu t'en tires plutôt pas mal. A priori, pas besoin de "désaturer" un RAW pour travailler cette dominante orange que nous connaissons tous, il faut d'abord modifier la balance des blancs, et parfois même descendre à 2700 voire 2600.
Et si la situation est désepérée, la conversion en noir et blanc est l'ultime solution, bien sûr.

Personnellement, j'aurais écarté d'office les deux premières, pourquoi ? parce que le sujet principal est flou, point barre. Et pas un joli gros flou très long qui peut rendre très bien en danse par exemple hein, non non, ce petit flou du à une vitesse trop lente, ce petit mouvement du sujet qui détériore toute la finesse des expressions sans rien apporter. Impossible de shooter à une vitesse supérieure ? et bien travailler son immobilité et écraser l'appareil sur le visage, et ne pas lâcher l'artiste jusqu'à ce qu'on ait LA bonne photo.
Pour la première, c'est d'autant plus dommage que l'attitude de l'artiste ne manquait pas d'intérêt. Mais bon...

Pour la troisième, je comprends le sens de ton cadrage tordu, en voulant intégrer la peinture, mais il fallait soigner ça ! l'intégrer vraiment dans le cadre, ne pas lui couper les mains....

Et pour finir, on se bat assez auprès des artistes et de la presse pour qu'ils pensent à mettre le crédit, l'auteur de la photo, parce qu'ils l'oublient trop souvent ! Alors la moindre des choses quand on met des photos de concert serait de mettre le nom de l'artiste, et si possible le lieu et la date, (voire un lien vers son site lorsqu'on poste sur sa page officielle de photographe) je sais de quoi je parle, je suis musicien...
donc là, on voit quoi Katelle ? tu peux nous renseigner ??

bon courage et bon continuation ! soit hyper hyper exigeante sur TA SELECTION, il y a tellement de photos de concert... N'oublions pas que dans la presse, un photo reportage, c'est 3 semaines de terrain et à l'arrivée, 5 ou au super grand maximum 10 photos dans Géo, Match... 5 ou 10 photos qui doivent tout raconter, qui doivent tout déboiter.
Bon alors ok, on est pas photographe pro, mais je pense que pour progresser dans l'expression de cet art, il faut tout de même garder cela présent à l'esprit.
Ceci me permet de rappeler que l'agence GAMMA est en cessation de paiement depuis le 23 juillet 2009... le métier de photographe va décidément bien mal....

[Katelle]

Yes, merci pour les commentaires, c'est super, ça m'aide à prendre du recul.

Je suis tout à fait d'accord avec vos avis, et c'est marrant parce que je me rends compte que j'avais réussi à me convaincre que le flou n'était pas tant flou que ça, etc. Alors qu'à la première vision, c'était évident !

A propos de l'éclairage, j'ai en effet baissé la température de couleur à 2600, mais ça n'a pas suffi... C'est vrai que ça ne sert à rien de s'acharner quand les conditions ne permettent pas de faire les photos qu'on veut, et la prochaine fois je penserai à me focaliser sur un visage, une expression, un détail pour trouver la bonne photo plutôt que de continuer à m'agiter dans tous les sens !

Et en ce qui concerne le cadrage, c'est vrai que j'ai abandonné depuis longtemps les plans cassés (sauf cas exceptionnel) sur mes autres sujets, mais bizarrement, maintenant que je me retrouve débutante dans un nouveau style, ce tic me revient :-S

Le groupe, je le cite volontiers car je le soutiens à fond : c'est Jamming Family et voilà leur My Space. C'était un concert à l'Inattendu, à Pantin, le 17 juillet dernier.

Merci encore pour ces commentaires constructifs, ... à suivre !