A la manière de ...

[Polodesbdr]

je me dis que le choix du N&B n'est pas initial et qu'il a juste été fait pour rattraper le problème d'éclairage. Personnellement, je ne prépare pas mes photos de la même façon si elles sont destinées à un N&B ou à la couleur... ici, le soucis c'est l'éclairage... mais comme tu as peu de moyen je dois dire que tu t'en sors pas mal. Je t'inviterai si tu souhaites faire évoluer ton éclairage à le concevoir comme pour un portrait et à surélever tes visages pour jouer encore plus avec les volumes.

Daniel

Exact Daniel, au départ les photos sont pensées "couleur", mais mises côte à côte, ça manque d'homogénéité, alors que côte à côte en N&B c'est pour moi bien plus harmonieux, il faut conserver en tête que c'est une série de 12 et destinée à être exposée.
Pour en revenir à Carl Kleimer, photographe suédois, c'est un peu différent, le fruit ou le légume constitue le corps du personnage, donc pas de souci de volume pour lui, quant aux couleurs... elles sont dans l'air du temps et ces photos destinées si je me souviens bien, à une célèbre enseigne suédoise aussi, et présente en France.
Faire évoluer l'éclairage, si tu as des pistes je suis preneur, ainsi que pour surélever les visages, ça ma parait compliqué, mais je vais y penser pour la suite.
Merci.
Gérard.

[DanielC]

Exact Daniel, au départ les photos sont pensées "couleur", mais mises côte à côte, ça manque d'homogénéité, alors que côte à côte en N&B c'est pour moi bien plus harmonieux, il faut conserver en tête que c'est une série de 12 et destinée à être exposée.

Parce que douze photos en N&B au même format et sur le même thème donnent cette sensation d'homogénéité... mais ça peut également être redondant. L'homogénéité tu la gardera de toute manière par rapport au thème choisi et la technique de conception des prises de vue, la couleur permettra à chaque portrait d'exister indépendamment... mais ce n'est que mon avis.

Faire évoluer l'éclairage, si tu as des pistes je suis preneur, ainsi que pour surélever les visages, ça ma parait compliqué, mais je vais y penser pour la suite.

Pour l'éclairage j'ai déjà donné des pistes ... pour la surélévation tu as juste à prévoir un plan plus petit sur un socle sur lequel tu réalises le "portrait" et un plan plus large pour le fond... à la portée de tous ciseaux, cutter ou autres objets tranchants.

Daniel

[Mnemmeth]

Pour l'éclairage j'ai déjà donné des pistes ... pour la surélévation tu as juste à prévoir un plan plus petit sur un socle sur lequel tu réalises le "portrait" et un plan plus large pour le fond... à la portée de tous ciseaux, cutter ou autres objets tranchants.

Daniel

Surfaces lumineuses large et assez proches, plus reflecteurs ? (d'apres le lien q ue tu as mis pour l'aubergine)

[DanielC]

Surfaces lumineuses large et assez proches, plus reflecteurs ? (d'apres le lien q ue tu as mis pour l'aubergine)

Cela peut être une solution... le lien montrait plus la possibilité de jouer avec le volume (dans le cas présent ça passe par détachement de l'objet et du fond, d'où l’exemple de la surélévation.

Mon indice pour l'éclairage se situait ici :

Je t'inviterai si tu souhaites faire évoluer ton éclairage à le concevoir comme pour un portrait

après le choix du modeleur est fonction du type d'éclairage souhaité. Une surface lumineuse large et proche créera des ombres douces et un éclairage doux.

Je reviens sur les volumes :

le fruit ou le légume constitue le corps du personnage, donc pas de souci de volume pour lui

Aucun rapport, jusqu'à preuve du contraire, tu n'as pas aplatit les éléments constituants "les visages" de tes modèles, de fait il y a sur ce que tu as créé du volume, une pomme, une carotte, une noix, des endives... ont du volume, même une poire tapée a du volume - si, si je t'assure regarde ici - à partir de là il est parfaitement possible de jouer avec, y compris dans ce genre de réalisation.

Daniel