Menthe d'eau

[photominimaxi]

Bonjour,

Pour avis et partage...

• EXIF: Canon ( EOS 70D) | 300mm | 1/320s | f/11 | ISO 500

Cyrille

[Cedrick]

bonne lumière et bonne map après il manque quelque chose de plus graphique ou de plus coloré pour attiré vraiment dans cette composition pourtant bien réalisé.

Cédrick

[Maxxx2000]

Bien jolie. Un petit bourdon de passage aurait été béni. ...

[zak]

Salut, comme Cedrick, il manque un truc dans l'impact visuel.. :
A priori l'idée était bonne d'insuffler un peu de dynamique en optant pour un cadrage du sujet "penché" sens de la diagonale. Après (pour moi donc avis strictement perso), si ce penché fonctionne bien lorsque le sujet est un insecte posé sur une brindille ou un support quelconque car il matérialise alors un chemin de lecture pour l'oeil du spectateur en circulant le long de ce support pour finalement l’amener jusqu'au sujet, en revanche pour les fleurs/plantes représentant le seul sujet dans la compo, il s'accorde mal avec le style flore en général, à moins, l'exception, que le chemin de lecture choisi dans la diagonale, amène a son tour l'oeil vers un détail particulier de la plante qui sera le point fort de la compo.. Mais ici ce n'est pas le cas, me semble t il, cette menthe d'eau forme un tout, un "bloc", dès lors je trouve que cela fonctionne mieux de la montrer plutôt alignée verticalement. La plus-value viendra ensuite de la force du bokeh et de sa propre dynamique.
C'est la raison pour laquelle, ici j'aurais redressé cette menthe dans le sens naturel du format 2/3, impliquant de fait un arrière plan un peu plus vivant.. En résumé, plante droite sur bokeh penché plutôt que plante penchée sur bokeh droit

Quelque chose comme cela peut-être...(juste pour info, mais naturellement je retire cette version à ta demande)



A ++

Manu

[canon33]

Bonjour , c'est vrai qu'à la base la photo est déjà agréable mais la proposition de zak m'a convaincu ...

[photominimaxi]

Bonsoir,

j'entends les arguments, sauf que c'est tronquer la réalité (que je suis le seul à connaitre) car le bokeh est formé gràce à des plantes qui poussent particulièrement vertical..

Alors comment faire chercher le cadrage ultime en se disant c'est pas la réalité mais qui le sait, se focaliser sur lhorizon invisible et rendre la réalité ?
pour autant c'est cette proposition qui rend la photo dynamique.

merci de vos avis

cyrille

[zak]

Bonsoir,

j'entends les arguments, sauf que c'est tronquer la réalité (que je suis le seul à connaitre) car le bokeh est formé gràce à des plantes qui poussent particulièrement vertical..

Biens sur, tout dépend de ce que tu souhaitais nous montrer, toi l'auteur, seul témoin d'une réalité qui t'es propre (et que tu as retranscris en fonction d'un ressenti personnel)..

En photographie d'art, j'estime qu' il n'y a de réalité que celle que veut bien révéler un auteur, la sienne.. Si les herbes dans le bokeh étaient droite mais toi, en tant qu'artiste ayant une vision précise de la scène, tu décides, parce que c'est ton ressenti sur le moment, d'assumer pleinement le fait de la transformer pour être en accord avec ce ressenti, cette vision, alors qui viendra te dire que tu t'es trompé...? Qui aura la légitimité pour le faire...? Personne.
Nous ne sommes pas des "reporter-photographes", simples journalistes ayant pour crédo la retranscription de faits bruts tel que l'oeil l'aura perçu sur place, de façon la plus objective possible et donc la plus neutre possible et destiné à la seule information..


La photo animalière et plus généralement naturaliste, de mon point de vue naturellement, se doit d'aller plus loin que la seule retranscription de simples "faits"; toute la différence entre ces deux mondes c'est la notion d'auteur justement. L'auteur qui bouleverse la réalité en y apportant sa vision personnelle, cherchant à transcender ce qu'il voit en ce qu'il perçoit, en y apportant une part de son être, une part de ses tripes et parfois même de son âme... Il n'y a plus les couleurs mais ses couleurs, plus un sujet mais son sujet qu'il choisit de faire évoluer dans un cadre, au sein d'une composition bien précise et qui signifie quelque chose pour lui au moment du déclenchement, c'est sa lumière, sa perception d'une scène et ce qu'il souhaite en montrer..

C'est en tous cas ce qui m'intéresse lorsque je découvre une photo en tant que spectateur, je recherche une sorte de communion avec l'auteur, une communion non pas d'une réalité qui serait vraie et absolue, mais juste la sienne, unique, singulière, parce qu'on l'est tous..
La version partagée en retouche ne représente qu'une autre de ces visions, et forcément elle demeure également subjective

Manu