Photos de concert: J. Blunt à Vienne

[Viktor]

Le cheval de bataille des Canonistes en spectacle est le 70/200 f2.8 IS L doublé le plus souvent d'un 24/70 f2.8 L. Les super GA ou 300 mm sont rares, même si parfois....
Le boitier est presque toujours un 1D Mk II.
Pour les Nikonistes, le 70/200 f2.8 VR et un transtandard équivalent au 24/70 L.
Pour le temps de "travail", cela dépend des lieux et surtout de la "prod", la production.
Le plus souvent, c'est le "minimum syndical", a savoir les 3 premières chansons, parfois 5, et il faut négocier un peu si on veut le final.
Parfois, c'est open, on fait tout le show.
En fait, ce n'est pas très gênant, car les 3 premières chansons sont là pour chauffer la salle.
Et les artistes sympas qui connaissent leur boulot joue un peu avec les photographes: Regard vers l'objectif, mimiques, sourires, etc... Il faut bien que tout le monde mange...
Il ne faut pas oublier que photographe pro, c'est un boulot. Boulot le plus souvent sympa certes, mais un boulot. Et faire les 3 premières, cela veut dire rentrer rapidement chez soit ou a l'hotel, faire l'éditing sur le PC (portable en déplacement à l'hotel) et envoyer les fichiers aux agences, revues, etc. Et enfin dormir....
Ou bien les 3 premières sur un lieux, et le final sur un autre pas trop loin avec un autre artiste, ainsi plus de gain. Bah oui, les pros font ça surtout pour le pognon, hein ?
Il faut aussi exploiter "la balance", le moment ou on règle les éclairages, la sono etc, souvent qq heures avant le spectacle. Là, c'est plus détendu, et c'est le moment de faire des photos un peu plus posées, plus intimes.
J'ai l'immense chance d'obtenir parfois des accréditaions "pro", bien que pur amateur, et je regarde les pros travailler. (c'est du pur bonheur, une accred pour un amateur, ya pas d'enjeu, pas de revenus a assurer, on peut foirer toutes les photos, pas grave !)
En général, ils connaissent déjà les artistes et savent ce qui va se passer, car dans une tournée, les spectacles sont réglés et rien ne change beaucoup d'un jour à l'autre.
Ils savent exactement la photo qu'ils veulent faire, et celle qui leur manque.
Des pros, quoi....
Et si un jour vous obtenez une accréditation, rappelez vous ceci :
Un spectacle, ça se passe entre le public et les artistes, ce n'est pas VOUS, photographe, la vedette !
Règle N° 1, se faire oublier le plus possible, ne pas mettre les pieds sur la table, quoi.
Ouala.

Tiens, voici ce que l'on voit quand on est coincé dans la fosse entre la scène est les barrières "anti-gamines-hystériques" dans les concerts de djeunzzzz !

[iron]

Tu dis que les pros on souvent un 1d m2 pour les photos de concert.
Je connaissais un photographe qui en avait un, et il disait que le bruit etait un souci pour le faible eclairage

[Le Polak]

Merci pour ces explications!
Petite question complémentaire: qui fournit les accréditations? Est-ce que le premier travail ne consisterait pas à se faire un book, ça fait quand même plus sérieux…
Totalement d'accord sur le fait de se faire oublier. Je n'ai eu pour l'instant qu'une occasion officielle de photo de concert (musique classique sur tout un week-end), et même si les photos ne sont pas à la hauteur de mes exigences (j'ai pas encore d'optiques appropriées aux concerts, alors je "bricole" un peu…), la leçon que je retiens de ce week-end, c'est que les musiciens ont apprécié ma discrétion. Ca me parait essentiel, et c'est vrai dans beaucoup de situations autres que les concerts.

[Viktor]

C'est sans doute à cause du bruit (faible) qu'il a un MkII, c'est un des meilleurs boitier sur ce plan.

En général, c'est l'organisateur qui délivre les accréditations, mais c'est la production (les agents de l'artiste) qui décident de ce qu'on peut faire.
Par exemple hier, même pour la fête de la music, c'était juste les 3 premières pour Arthur H. Et sans doute pareil sur d'autres lieux ou se produisaient des (grosses pointures).
Tant mieux, comme il sc'est mis a pleuvoir, on a pu partir plus tôt !

Un joli book, avec les organisateurs cools, ça aide en effet.