Momen'Time

[ryders]

Une de mes dernières vidéos en collaboration avec un photographe et une modèle

J'attends vos critiques bon visionnage....

550 D 50mm

https://www.youtube.com/watch?v=sD2KAo3cVFo

[lafamily]

Lorsqu'on tourne un "making-off" il faut donner un point de vue.
1) on peut choisir la chronologie (du genre, ça se passe comme ça / toutes les étapes)
2) on peut choisir de centrer le photographe
3) Le modèle
4) La pose
5) la technique...

Ou on peut décomposer le making-off en chapitres (modèle, puis Photographe, puis pose, technique...etc)

Mais il faut choisir un point de vue car c'est ça qui donne du rythme, qui donne un sens. Il faut un prétexte à trouver du rythme..
Sinon c'est chiant...c'est juste une suite d'images....dont on ne comprend pas l'enchainement ni où cela va nous mener..et donc on zappe.

C'est un peu long.
Lorsqu'on monte une série de plans, il faut toujours de poser la question de leur intérêt.
La notion d'intérêt peut être très variée :
- Naratif
- Rythme
- informatif
etc

Je ne sais plus quel grand monteur disais :
1) je réalise un montage en bout à bout sur la base d'un dérushage et d'une sélection.
2) je coupe et je monte une première version
3) puis je coupe jusqu'à ce que je ne puisse plus couper sans perdre le sens de la narration.
Et là le rythme devient fort...je peux ralentir certaines partie...

Personnellement je fais comme ça. Je pense au spectateur et je ne veux pas qu'il se fasse chie*.
Alors je coupe au max, même si parfois ça me fait mal.

=> car le spectateur n'était pas là au tournage et il n'a aucune émotion rattaché au tournage de certains plans...vous si.

[thomashauserr]

Au niveau de l'image, il y a des soucis :

- Tes ralentis ne sont pas pensés comme tels au tournage, c'est du 25p, et ça se sent, notamment sur la feuille qui tombe au début de la vidéo.
- Ton cadrage n'était pas pensé en 2:35, et ça se sent aussi, les bandes noirs coupent certaines parties importantes de l'image. Et parfois ce n'est simplement pas esthétique : un visage coupé juste au dessus du menton et juste en dessous du haut du crâne, c'est pas beau
- A mon sens, trop de pano verticaux sur le visage du photographe quand il parle... C'est faussement dynamique

Si tu penses donc pour la prochaine fois à ce que t'a dit Francis, et à préparer davantage ce que tu veux : cadrage format etc... Ralentis... Ce sera vachement mieux. Bon courage

[lafamily]

Pense également à utiliser les transitions pour donner du rythme etdu sens à ton clip.
Un fondu enchainé veut dire qu'on glisse d'un moment à un autre en faisant une ellipse.
Un fondu au noir veut dire qu'on tourne une page pour passer à autre chose.
Un volet veut dire les deux à la fois = on passe à autre chose en faisant une ellipse.
Un "cut" c'est un autre axe, c'est toujours en temps réel.
S'il y a un espace de temps entre 2 coupes en "cut" c'est une "jump-cut", c'est à dire un cut avec une ellipse de temps...
etc etc...

Dans ton clip les fondus enchainés et les fondus au noir sont systématiques, mais ils n'ont aucun sens.
Fait ton montage en "cut" et cherche à utiliser des transitions qui vont donner du sens, du rythme, ou au contraire à briser le rythme. Tu verras tu maitriseras le rythme.

Idem pour un mouvement de caméra.
Un mouvement de caméra, c'est comme si tu dirigeais le regard du spectateur.
Si tu n'as aucune intention lorsque tu bouge la caméra, le spectateur se fera chie*....
Au cinéma : le mouvement de la caméra, son axe à toujours un sens qui accompagne, souligne la narration. Même pour un clip contemplatif, le mouvement doit avoir un sens.

Si tu donnes un sens à ton regard, tu mets le spectateur dans la "confidence" de l'image, tu orientes son regard.
Alors ne bouge pas la caméra juste pour la bouger. Dis-toi = pourquoi je la bouge comme ça, et pas comme ceci...

Pense au spectateur (à celui qui va regarder) lorsque tu tournes.
Si tu donnes un sens aux transitions, aux mouvements de caméra, au cadre..tu verras comme tes clips prendront de l'intérêt !

[ryders]

Merci de vos commentaires constructifs, effectivement mes transitions ne sont pas réfléchies maintenant je ferais attention. Idem pour mes mouvements de caméra, pour faire certains de mes montages j'essaie de m'appuyer sur le rythme de la musique je sais pas si c'est bien ?

[nono95]

Personnellement, je trouve que les mouvements de caméra sont bien trop rapides et donc peu maîtrisés (sauf si c'est une volonté, mais dans ce cas, laquelle?). Les mouvements verticaux ou horizontaux de caméra présentent des ralentissements, des accélérations et ne sont pas linéaires (main levée certainement). J'ai une impression étrange de vidéo qui n'est pas fluide, comme saccadée, c'est mon oeil qui délire ou j'ai raison?
Je trouve mais c'est très subjectif qu'il n'y a pas assez de jeu avec la profondeur de champ.
Question à Thomashaseurr, qu'entends- tu par ralenti mal pensé. Il est sur un 25fps, cela signifierait que Ryders a tourné avec un shutter autre que 1/50?

[thomashauserr]

Personnellement, je trouve que les mouvements de caméra sont bien trop rapides et donc peu maîtrisés (sauf si c'est une volonté, mais dans ce cas, laquelle?). Les mouvements verticaux ou horizontaux de caméra présentent des ralentissements, des accélérations et ne sont pas linéaires (main levée certainement). J'ai une impression étrange de vidéo qui n'est pas fluide, comme saccadée, c'est mon oeil qui délire ou j'ai raison?
Je trouve mais c'est très subjectif qu'il n'y a pas assez de jeu avec la profondeur de champ.
Question à Thomashaseurr, qu'entends- tu par ralenti mal pensé. Il est sur un 25fps, cela signifierait que Ryders a tourné avec un shutter autre que 1/50?

Quand tu ralentis une séquence en 25fps, vient un moment où tu as des sacades, les mouvements ne sont plus fluides. En tournant à 50fps, avec un shutter à 1/100 du coup, il aurait gagner en naturel (j'ai pris l'exemple de la feuille qui chute, on la voit se téléporter image par image. En 50fps, elle serait tomber au ralenti)

[nono95]

Quand tu ralentis une séquence en 25fps, vient un moment où tu as des sacades, les mouvements ne sont plus fluides. En tournant à 50fps, avec un shutter à 1/100 du coup, il aurait gagner en naturel (j'ai pris l'exemple de la feuille qui chute, on la voit se téléporter image par image. En 50fps, elle serait tomber au ralenti)

Je comprends. Mais dans ce cas, le plan que l'on prévoit de tourner au ralenti, on règle le reflex sur 50fps et ensuite on change le réglage pour repasser à 25fps pour les plans à vitesse normale?
Si oui, dans ce cas, comment gérer le montage avec des rushs n'ayant pas les mêmes caractéristiques? Cela ne pose pas de problème dans une composition d'un logiciel de montage vidéo?

[lafamily]

dans ce cas, comment gérer le montage avec des rushs n'ayant pas les mêmes caractéristiques? Cela ne pose pas de problème dans une composition d'un logiciel de montage vidéo?

Il faut juste choisir les réglages de la composition qui correspondent à la vitesse "principale".

En effet, si tu choisis une composition en 25p et que tu jettes des rushes sur la timeline tournés en 50p ils vont défiler au ralenti (50%).
Inversement, si tu choisis une composition en 50P et que tu jettes des rushes sur la timeline tournés en 25p ils vont être lu en accéléré.
CQFD non ?