Bonjour Fabien,

pour avoir déjà du travailler avec plusieurs reflexes il y a quelques détails qui permettent de gagner du temps.

D'abord prend bien soin de récupérer le matériel deux jours avant, vérifier le bon fonctionnement, nettoyer, charger les batteries, que les cartes soient formatées et que tout fonctionne. Ensuite, règle l'heure des boitiers en synchro (c'est du bricolage, tu regles l'heure et tu valides en même temps les trois horloges). Ainsi lors de ton dérush ta ligne de timing sera la meme entre tous tes boitiers.

Un plan large du fond pour assurer oui, un angle en contrepied au bas de la scène permettra d'assurer 70% du boulot. Si tu as la possibilité d'avoir deux cameramans mobiles cela sera un gain de qualité important pour toi. Le mot d'ordre: qu'ils soient créatifs, car généralement les vidéos de concerts se limitent à des plans "basiques" et au bout de 30 secondes cela devient lassant. Alors créatif, mais sans oublier que le sujet central c'est souvent les visages, le jeu de regard des musicos, de l'interprète ...
Une introduction avec qlq plans en "backstage" permet aussi à ta video de bien démarrer, un peu de maquillage et l'entrée en scène filmée depuis les coulisses.

Pour ton soucis de placement par rapport aux artistes, n'hésite pas à leur imposer de rester une minute de plus si c'est nécessaire lors des répétitions, en leur expliquant que c'est nécessaire pour ton travail; mais surtout que si ils veulent être satisfait des images par la suite ils doivent t'accorder un peu de temps.

En post porduction, si tu utilises Final Cut Pro X, il y a un outil interessant de synchronistation des plans multipistes (basé sur la prise de son) qui te permet d'étalonner tes plans, et ensuite de ne plus avoir qu'à choisir tes caméras. Pas trop compliqué à utiliser une fois que le système est en place !