Etalonnage - Raw magic Lantern

[lafamily]

Voici une petite vidéo qui décrit ma façon d'aborder le travail de la couleur en vidéo sur des projets "Fiction".



Fran6

[Pidji]

déjà liké

[lafamily]

déjà liké

Y a du bleu t'as vu ?

Francis

[Pumppull]

Intéressant mais dommage cependant que ça n'aille pas plus en profondeur. Ce sont des choses que les gens arrivent facilement à assimiler.

Il est plus difficile ceci dit de comprendre comment arriver à de tels résultat avec le logiciel.
J'arrive très bien à retoucher de la photographie que se soi sous photoshop, ou lightroom, avec des retouches très poussé, mais dès que c'est de la vidéo... je n'y comprends plus rien.

[lafamily]

J'arrive très bien à retoucher de la photographie que se soi sous photoshop, ou lightroom, avec des retouches très poussé, mais dès que c'est de la vidéo... je n'y comprends plus rien.

Le problème en vidéo, c'est que pour "étalonner" c'est toute la chaîne de production qui est importante !
En photo aussi non ?

Beaucoup trop d'amateurs pensent que l'étalonnage en vidéo est équivalent à la retouche photo sur photoshop...
> Ce que je tente d'expliquer, c'est que la couleur en vidéo n'est pas dissociable du travail de la lumière, que ce n'est pas dissociable du travail de l'exposition au moment de la prise de vue.

Ce qui m'intéresse c'est de démontrer l'intérêt de penser la couleur comme l'un des éléments qui participe à la narration, qui souligne l'émotion, comme la musique sur une séquence de cinéma.

Pour aborder la colorimétrie avec efficacité il faut d'abord comprendre la couleur en vidéo :
- Les complémentaires
- Les couleurs froides, chaudes
- Les nuances RVB
- Le signal vidéo, les codecs, le codage...
- L'échantillonnage de la couleur
- La luminance, chrominance
- Les espaces colorimétriques Rec_709...
- La température de la lumière
- Lumière / couleur = additive / soustractive ?
etc...

Bref, savoir utiliser un logiciel d'étalonnage n'a d'intérêt à mon sens que si d'abord on apprend la couleur, et surtout la couleur en vidéo.

Et si l'on n'apprend pas d'abord tous les points listés ci-dessus, on ne peut que répéter / singer bêtement ce qu'un TUTO présente, sans comprendre la raison, sans anticiper le résultat.
La plupart des amateurs utilisent des "Presets" qu'ils appliquent sur leurs vidéos sans comprendre, sans anticiper, sans pouvoir modifier...

Bref un logiciel d'étalonnage n'est qu'un outil, c'est votre maîtrise de la lumière et de l’expositionau tournage, puis de la couleur en post-prod qui vous permettront d'obtenir des résultats pertinents, pas votre habilité à trouver les boutons dans les menus...

Et expliquer tout cela dans un Tuto ce n'est pas possible... Il en faudrait 50 !

1) Dans la deuxième partie de la vidéo (le comédien qui regarde par la vitrine) si j'ai choisi des éclairages tungstène (3200°k) c'est pour préparer mon étalonnage !
2) Dans la première partie, si j'ai laissé le néon de la douche et sa dominantes verte, c'est pour optimiser mon étalonnage, et obtenir un résultat froid bleu / vert....


Fran6

[Pumppull]

Je comprends bien ton raisonnement et tu as raison.

Ceci dit, pour ma part, je sais que je ne pourrais pas commencer dès le tournage puisque je sais pertinemment que je ne sais pas étalonner par la suite.
Ce que je veux dire, c'est qu'il est aussi important de montrer plus concrètement comment faire, du coup (que se soit sur le tournage ou en post prod).

Mais c'est deja super comme tuto, merci encore

[lafamily]

Ceci dit, pour ma part, je sais que je ne pourrais pas commencer dès le tournage puisque je sais pertinemment que je ne sais pas étalonner par la suite.

Mais là tu prends les choses à l'envers...
Car le travail de la couleur commence par un travail sur la lumière et l'exposition au moment du tournage.

D'abord :
1) Apprend à créer des ambiances avec de la lumière = artificielle, naturelle, et le mix des 2 > cela te permettra de comprendre les règles de la lumière et de la couleur !
> La température de la lumière, les sources, les mélanges...etc...

2) Apprend à maîtriser l'exposition de l'image créée par le capteur pour obtenir exactement le résultat que tu souhaites > cela te permettra de comprendre comment le capteur traduit la lumière et la couleur !
> Le diaph, le profondeur de champ, la façon dont les optiques transforment la lumière, les filtres, l'ombre et la lumière, gérer les écarts de diaph dans un même cadre....

Une fois cette maîtrise acquise tu as déjà fait plus de 80% du travail d'étalonnage !
> Car si ton travail de prise de vue est bien maîtrisé, l'étalonnage est déjà réalisé à 80% !!!

Si le Chef Opérateur / Directeur Photo à bien fait son travail, l'étalonnage sera facile, il ne consistera qu'à souligner, ajuster, optimiser.
Le numérique n'a rien changé par rapport au film argentique...

C'est le rôle du Chef OP de faire la lumière et la couleur !
La post-prod n'est qu'une étape de finition !!!!!

Francis

[eNations]

Tres interessant.

[lafamily]

Tres interessant.

Merci !

Un jour, un jeune réalisateur m'appelle et me dit :
_ " je cherche un très bon étalonneur, je vous envoie quelques rushes de mon court métrage en test, vous les étalonnez pour montrer ce que vous pouvez faire".

Je reçois quelques séquences tournées avec une RED Scarlet qui est une petite caméra de cinéma qui tourne en RAW (30 000€ environ).

Je constate que les images sont globalement légèrement sous exposées (ce qui est une catastrophe en RAW), le Chef opérateur ne savait visiblement pas exposer du RAW.

- La lumière est très mal posée sur les comédiens (parfois trop de contraste / parfois trop plat dans les différents plans d'une même séquence !)
- Les décors sont mal détachés des acteurs
- Les sources de lumières sont parfois de températures de couleurs très différentes et elles sont mélangées ce qui réduit considérablement les possibilités d'étalonner..

Bref je rappelle le réalisateur et je lui indique que je ne peux rien faire, que l'image est globalement intraitable.
Il me répond :
_ "mais vous êtes étalonneur, c'est votre métier, je suis prêt à payer pour les coûts supplémentaires !! ".

Je lui réponds que c'est impossible, que je ne suis pas magicien.

Il me répond :
"_ Mais mon Chef Op me disait tout le temps, tu verras ce sera super beau une fois étalonné !!!"

Ben non, c'est faux.

D'ailleurs je ne suis pas étalonneur, je travaille uniquement sur deux ou trois projets par an....
> je suis d'abord Chef Opérateur, mais j'adore le travail de la couleur !!!

Fran6

[Fardochepq]

Beau travail Francis!

[eNations]

Tu as totalement raison, mais tu fais donc un choix.

Car on peut toujours rattraper un peu, après si c'est vraiment la cata...
Mais tu fais le choix de pas risquer de rendre un mauvais travail a tes yeux. Et surement que si cet homme ne savais pas filmer (de ce que t en dis), il ne s'attendait pas á un résultat parfait.

Ce que je veux dire c'est, que on fait avec ce qu'on a !

[lafamily]

Tu as totalement raison, mais tu fais donc un choix.
Car on peut toujours rattraper un peu, après si c'est vraiment la cata...
Mais tu fais le choix de pas risquer de rendre un mauvais travail a tes yeux. Et surement que si cet homme ne savais pas filmer (de ce que t en dis), il ne s'attendait pas á un résultat parfait.
Ce que je veux dire c'est, que on fait avec ce qu'on a !

Non justement, je n'ai pas eu le choix !!
Car le réalisateur pensait que l'étalonnage c'est de la magie, et que de plans mal exposés, mal éclairés on peut faire des belles images...

Mais les tests que j'ai montré au réalisateur montraient :
1) Que les images sous exposées n'étaient rattrapables qu'à 10% sans faire monter un bruit terrible = ils étaient trop sombres et on ne voyait pas grand choses malgré mon intervention...
2) Que les plans mal éclairés étaient mal trop éclairés = on ne pouvait raccorder un dialogue en champ et contre champ avec de telles différences de contraste sur les plans !
3) Que les mélanges de températures de lumière sur les sources, n'autorisent aucune alternative !

Et que son film n'était simplement pas exploitable comme il le pensait !

Oui on peut parfois améliorer une petite erreur lors de l'étalonnage... On peut parfois sauver un plan, sauver une zone d'un plan !
Mais on ne peut sauver un film mal filmé, mal éclairé...

Fran6

[eNations]

Ah ouais donc c'était vraiment la cata ^^

[lafamily]

Ah ouais donc c'était vraiment la cata ^^

Oui, et son Chef Op lui avait vendu le fait qu'en tournant en RAW tout allait être possible en post-prod !
Ce qui est évidemment totalement faux.

Fran6

[eNations]

Oui c'est sur, mais bon filmer avec un budget comme ça... Faut assurer un peu derrière..
Leur première fois avec une camera numérique ou bien ??

[lafamily]

Oui c'est sur, mais bon filmer avec un budget comme ça... Faut assurer un peu derrière..
Leur première fois avec une camera numérique ou bien ??

Non c'était la première fois qu'il tournait en RAW, avec beaucoup de scènes en basse lumière, et avec aucune compétence / formation en éclairage...
La lumière ça ne s'improvise pas...

D'ailleurs, régler la caméra n'est pas le plus important pour un Chef Op / Directeur photo, c'est faire la lumière et créer les ambiances qui constitue l'essentiel du job !
C'est ça un bon Chef OP. !
Quel que soit la caméra, on en fait le tour en quelques heures tout au plus...

Par contre la lumière = c'est des années de boulot d’apprentissage, des milliers de films visionnés analysés, décortiqués... des lectures, des expos, des voyages... Les yeux ouverts !
D'ailleurs, on progresse tout le temps je crois... On en fait jamais le tour.

Fran6

[eNations]

Ca ce comprends un peu alors
C'est sur que les lumières c'est le plus compliqué....

En tout cas merci de partage